«Viajeros desgarrados» de Bruno Catalano: la historia detrás de las esculturas únicas
Cualquiera que haya visto estas creaciones de arte no podrá olvidarlas. «Los Viajeros de Bruno Catalano son decenas de esculturas extraordinarias, de las que hay partes significativas literalmente arrancadas. ¡Es increíble cómo se mantiene la parte superior! Sin embargo, éste es el «truco» del proyecto. La escultura de bronce resultante, de dos metros de largo, es ingrávida y ciertamente digna de mención, y atrae tanto a los turistas como a los entusiastas de Internet. Pero, ¿qué inspiró a Bruno Catalano y cómo resultó al final su audaz idea?
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A Bruno Catalano no le gusta hablar de sí mismo, prefiere que le conozcamos a través de su obra.
Nació en Marruecos en 1960 en una familia de origen siciliano. El niño tuvo una infancia feliz, sin el obstáculo de la escuela. Cuando tenía 10 años, su familia se trasladó a Francia. Bruno comenzó su carrera laboral como electricista, pero su sed de creatividad le llevó a estudiar modelado, dibujo y escultura. En 1985, el joven artista abrió su propio estudio y comenzó a exponer en salones regionales. En 2004, Catalano ya gozaba de cierta fama, sus obras se exhibían no sólo en las provincias, sino también en Marsella y París.
Pero entonces el escultor se dio cuenta de que quería algo nuevo. Así nació el proyecto «Viajeros desgarrados».
La mayoría de las obras suelen representar a una persona de pie (de distinto sexo y edad) con un bolso, un maletín, una maleta, incluso hay un equipaje con forma de globo terráqueo. Evidentemente, se trata de una especie de viajeros. ¿Por qué el escultor se fijó en este grupo de personas? Tal vez para atraer a los turistas, que están deambulando por el mundo. Pero quizá haya aquí un cierto mensaje filosófico: al fin y al cabo, todos somos viajeros en esta vida.
Lo más impresionante de la obra es la parte central que falta. La pregunta que surge inmediatamente es: «¿Cómo se mantiene la mitad superior del cuerpo en el aire?». El secreto está en la construcción del marco de la escultura. Normalmente, las partes superior e inferior están conectadas a lo largo de un eje vertical central, pero Bruno Catalano conectó las partes de su obra utilizando el asa de una bolsa de viaje. El hecho de que el material sea un metal fuerte garantiza la resistencia de la escultura.
Otra pregunta interesante es: «¿Qué quería decir el autor?» Y no hay una respuesta clara, pero ese es el sentido del arte. Tal vez Catalano simplemente eligió una forma inusual para su obra, pero es demasiado ingenuo pensarlo. Las figuras están claramente partidas en dos. La parte inferior está encadenada a la tierra mortal, mientras que la parte superior, espiritual, parece dispuesta a separarse. Sólo la bolsa en la mano mantiene la conexión. A través de los espacios abiertos de los cuerpos se pueden ver tanto las cavidades del interior de la escultura como el inmenso espacio que hay detrás. Según la ubicación de la obra, el espectador ve a través de la escultura las montañas locales, el mar, el campo. Tal vez sean estos los mismos cambios que esperan al caminante en su futuro viaje.
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Cuando vivimos nuestra vida en oficinas y pisos, lo único que vemos son las paredes. Pero en cuanto cogemos una maleta, se abre una vida sin límites. Y es nuestra elección permanecer cerrados y enteros, o dejar que el mundo entero entre, abriéndonos a nuevas historias, emociones y visualizaciones. Pero también es imposible alejarse de nosotros mismos por completo, la cabeza sigue conectada a nuestros cimientos, a los pies y al suelo.
También son posibles otros mensajes. Bruno Catalano sugiere que se mire a los viajeros con la vista puesta en sus países de origen. ¿A dónde va esta gente? Al fin y al cabo, ya tienen todo lo que necesitan. O tal vez estas imágenes estén dedicadas a cada uno de nosotros, ¿acaso no hemos perdido una parte de nuestra alma o de nuestro cuerpo en nuestro viaje por la vida?
El escultor, por supuesto, no explica nada. En sus entrevistas, subraya que simplemente intentó crear una nueva forma de arte que atrajera al espectador hastiado y escéptico y le hiciera pensar.
A juzgar por el número de obras de Bruno Catalano, lo consiguió. Sus esculturas interesan mucho más allá de Francia. Se pueden encontrar obras similares en EEUU, Inglaterra, Bélgica, Suiza e incluso China. Las esculturas son atractivas, convincentes y, sin duda, no hay que perdérselas. ¿No es eso lo que el artista quería que hiciéramos?
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