¿Cómo hacer mix de canciones?

¿Cómo hacer mix de canciones? ¿Su mezcla suena vaga, desequilibrada y aburrida? En resumen: ¿estás descontento y quieres resaltar mejor los elementos individuales de la canción? Una vez elaborada la composición y grabados todos los instrumentos, hay que mezclar la canción. Esta es una de las tareas más difíciles de la ingeniería de sonido, ya que apenas hay reglas que puedan aplicarse universalmente.

Cada canción tiene sus propios retos y requiere un enfoque individual, dependiendo del género, la instrumentación, los deseos del compositor o del cliente y la “sensación” que debe transmitirse. Y sin embargo, con todas estas diferencias necesarias, hay algunos consejos que vale la pena mencionar y que pueden ser útiles para cada mezcla.

1: Acústica de la sala

Aunque la acústica de la sala sea más bien una medida preparatoria, sigue siendo una base necesaria para todo lo que sigue. Sin una sala acústicamente optimizada, es imposible alcanzar un determinado nivel, por muy buenos que sean tus oídos y tu talento. Especialmente en la gama de frecuencias bajas, las ondas estacionarias, los llamados modos de la sala, pueden hacer que ciertas frecuencias se exageren o se anulen.

Hay muchas formas y medios de eliminar este problema, desde soluciones complicadas y caras hasta otras sencillas y baratas. Si cuentas con un presupuesto elevado, puedes construir un estudio nuevo desde cero, o bien acudir a un ingeniero acústico y luego encargarte tú mismo de comprar e instalar los elementos acústicos.

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2: Diversas intercepciones

Para mezclar una canción de forma profesional, es necesario realizar varias audiciones. Lo ideal, y aquí también depende del presupuesto disponible, es contar con tres pares de altavoces: por un lado, altavoces grandes y de alta gama que reproduzcan todo el espectro de frecuencias y sirvan sobre todo de lupa para identificar y corregir detalles en la mezcla.

Estos altavoces son los que hacen el mayor agujero en el presupuesto y los que menos se utilizan en las mezclas diarias. Sin embargo, son esenciales para el ajuste fino, la ecualización detallada y, finalmente, para la evaluación completa de las bajas frecuencias.

Los altavoces de campo cercano se utilizan con mucha más frecuencia y cuestan menos, y suelen ser una de las primeras compras una vez que se decide trabajar como ingeniero de sonido profesional. Aquí es donde se produce la mayor parte de la mezcla.

3: Pistas de referencia

A la hora de mezclar, hay que consultar regularmente las llamadas pistas de referencia. Por un lado, para poder hacer que tus propias canciones compitan con estas “plantillas”, ya que en una comparación directa deberían sonar igual de profesionales. También hay que saber juzgar qué estética sonora está de moda y familiarizarse con las especificidades del género.

Sin embargo, uno de los aspectos más importantes es “destetar” los oídos de la propia mezcla de forma regular, ya que después de un tiempo se adaptan y perciben la imagen sonora como “normal”. Para evitar sorpresas desagradables al cabo de unas horas, deberías preparar un conjunto de pistas de referencia diferentes y cambiar de una a otra con regularidad.

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4: Demasiados graves

Una de las tareas más importantes y a la vez más difíciles de la mezcla es tomar el control de los bajos. Especialmente en el sector de los aficionados, muchas mezclas tienen un componente de graves demasiado acentuado, lo que en la mayoría de los casos se debe, una vez más, a que muchos estudios domésticos no están suficientemente optimizados acústicamente, como ya se ha mencionado. E incluso en una mezcla, demasiadas frecuencias graves que compiten entre sí pueden conducir a la supresión o amplificación no deseada. Así que menos es más.

Es aconsejable utilizar primero un filtro de paso alto en todas las pistas no relacionadas con el bajo para filtrar el ruido de fondo de baja frecuencia y las interferencias y, en parte, los componentes de frecuencia innecesarios de la señal útil. El botón de solo debe evitarse en la medida de lo posible aquí, ya que las pistas no deben funcionar como instrumentos solistas, sino como parte de la mezcla general, y deben tratarse de forma diferente en consecuencia. Para ello, suba la frecuencia de corte hasta que el ecualizador interfiera claramente con la señal útil y, a continuación, vuelva a bajarla ligeramente para asegurarse de que no se corta ninguna de las frecuencias relevantes para la mezcla.

5: Panorama y profundidad de campo

Esto parece un lugar común, pero sin embargo, o tal vez por ello, a menudo se subestima: el posicionamiento adecuado de los instrumentos en el campo estéreo. Con demasiada frecuencia se tiende a panoramizar todo en el centro, creando una mezcla que suena desordenada y carece de amplitud y claridad. Así que no está de más examinar la panorámica de las pistas individuales en cada mezcla.

Si los instrumentos con una respuesta de frecuencia similar compiten por el mismo espacio en el campo estéreo, puedes ecualizarlos o crear un espacio para ellos separándolos espacialmente, lo que suele facilitar su localización e identificación, y da más estructura a la mezcla en su conjunto. Las excepciones son los instrumentos como el bajo, la batería y la voz, que siempre deben estar en el centro.